Por Catarsis, yo me Acepto

IDENTIFICADOR

  1. PARADIGMA SISTÉMICO

Desde los años cincuenta, los investigadores de la llamada “Escuela de Palo Alto”, también conocida como “Colegio Invisible”, dieron cuenta de las situaciones globales de interacción de las que participa el ser humano. Si bien durante esa época el modelo lineal de la RAZÓN Y PALABRA Primera Revista Electrónica en América Latina Especializada en Comunicación propuesta por Shannon y Weaver gozaba de una posición dominante en la reflexión teórica sobre la comunicación, algunos investigadores norteamericanos trataron de partir de cero en el estudio de los fenómenos comunicativos. Fue así como se pasó del modelo lineal al modelo circular de la comunicación, enormemente influido por las ideas de la cibernética –de la que proviene el concepto de feed-back o retroalimentación.

El modelo sistémico nació al mismo tiempo que la terapia familiar, aunque como explicamos en el próximo apartado, hoy en día tiene muchas más aplicaciones. Y ello no es extraño ya que su unidad de análisis es la familia. Para entenderla no bastan los modelos tradicionales centrados en el individuo. Este nuevo foco requiere una nueva conceptualización, una nueva forma de pensar, en la que el objeto de análisis no sea el ente individual sino el sistema. Así es que el modelo sistémico se basa en presupuestos meta teóricos que se alejan de los tradicionales (por ej. física clásica) y se inspiran en la Teoría General de Sistemas, primero, y las teorías de la complejidad después. La noción de sistema implica un todo organizado que es más que la suma de las partes, se sitúa en un orden lógico distinto al de sus componentes (véase 2.9). Se define por sus funciones, estructura, circuitos de retroalimentación (Aplicada a la familia, supone entenderla como un todo organizado en que cada miembro cumple una función, y con sus acciones regula las acciones de los demás a la vez que se ve afectado por ellas. Forman parte de una danza o patrón interaccional en el que las acciones de cada miembro son interdependientes de las de los demás.

Además la Proxémica es la parte de la semiótica dedicada al estudio de la organización del espacio en la comunicación lingüística; más concretamente, la proxémica estudia las relaciones de proximidad, de alejamiento, etc. Entre las personas y los objetos durante la interacción, las posturas adoptadas y la existencia o ausencia de contacto físico.

Se escoge este paradigma para el proyecto CATARSIS, debido al nivel que tiene este proyecto en conexión con los sentimientos de las personas

Acá entraría la proxémica, que es invadir el espacio personal de las personas y exponer lo más profundo de su ser y como lo comunican ante un espacio abierto.

A diferencia de los análisis de Shannon que hacen énfasis en el contenido de los mensajes, este nuevo enfoque se preocupa por integrar los contextos al proceso de comunicación pues todo comunica. Es la proxémica  la encargada del estudio del espacio y su relación con la comunicación así mismo la kinésica que analiza la gestualidad en las persona.

Erving Goffman, sociólogo de la corriente del interaccionismo simbólico, establece las premisas para pensar la comunicación humana como una interacción, teniendo en cuenta dos elementos: las reglas y las estrategias o juegos.  Las reglas virtuales enmarcan las interacciones comunicativas y son específicas a cada cultura. Cada sociedad tiene por ejemplo diferentes reglas de cortesías, de buen trato o modalidades de saludo.

Los gestos de las personas hablan por si solos, sus movimientos de las manos, las miradas y su posición comunica, es imposible no comunicar.

Sacado del texto : Comunicación para principiantes, mensaje, pág 16 y 17,  Autores: Romina Schnaider, Mariano Zarowsky, Kalil Lamazares.

 

  1. LÓGICAS
  • MONO- CULTURA DEL SABER

“No hay ignorancia en general ni saber en general”. La primera mono cultura del saber y del rigor del saber. Es el modo de producción de no existencia más poderoso. Consiste en la transformación de la ciencia moderna y de la alta cultura de criterios únicos de verdad y de calidad estética, respectivamente. La complicidad de una de las dos culturas reside del hecho de que se abrogan, en sus respectivos campos, ser cánones exclusivos de producción de conocimiento o de creación artística. Todo lo que el canon no se legitima conocimiento o de creación artística. Todo lo que el canon no legitima o reconoce es declarado inexistente. La no existencia asume aquí la forma de ignorancia o de incultura

Mi proyecto propone realizar CATARSIS, y liberación de emociones, además de estrés por medio de la escritura, esto propone realizar actividades sin necesidad de la ciencia, para curar el daño y el agobio de nuestra alma

Sacado del texto: El milenio huérfano (ensayos para una nueva cultura política),  pág. 165,  Autor: Boaventura de Sousa Santos.

  • LÓGICA DE LA CLASIFICACIÓN SOCIAL:

La cual se asienta en la mono cultura de la naturalización de las diferencias. Consiste en la distribución de las poblaciones por categorías que naturalizan jerarquías. La clasificación racial y la clasificación sexual son las manifestaciones más señaladas de ésta lógica. Al contrario de lo que sucede con la relación capital/trabajo, la clasificación social se basa en atributos que niegan la intencionalidad de la jerarquía social. La relación de dominación es la consecuencia y no la causa de esa jerarquía y puede ser, incluso, considerada como una obligación de quien es clasificado como superior  (por ejemplo  ¨la carga del hombre blanco¨ en su misión civilizadora). Aunque las dos formas de clasificación (raza y sexo) sean decisivas para que la relación capital/trabajo se estabilice y profundice globalmente, la clasificación racial fue, a que el capitalismo reconstruyó con mayor profundidad, tal y como han mostrado, entre otros Wallerstein y Balibar (1991) y, de una manera más incisiva, Quijano (2000), Mignolo (2000) y Dussel (2001). De acuerdo con ésta lógica, la no existencia es producida bajo la forma de una interioridad insuperable en tanto que natural. Quien es inferior, lo es porque es insuperablemente inferior, y, por consiguiente, no puede constituir una alternativa creíble frente a quien es superior.

Sacado del texto: El milenio huérfano (ensayos para una nueva cultura política),  pág. 161,  Autor: Boaventura de Sousa Santos.

  1. ECOLOGÍAS

Para este proyecto se recopilan dos ecologías importantes para la creación, es ahí donde encontramos:

  • ECOLOGÍA DE LOS RECONOCIMIENTOS: 

La tercera lógica de producción de ausencias es la lógica de la clasificación social. Aunque en todas las lógicas de producción de ausencias de la descalificación de las prácticas va a la par con la descalificación de los agentes, en esta lógica dicha descalificación incide prioritariamente sobre los agentes, y sólo  derivadamente sobre la experiencia social (prácticas y saberes) de las que ellos son protagonistas. La colonialidad del poder capitalista moderno y occidental, a que se refieren Quijano (2000), Mignolo (2000) y  Dussel (2001), consiste en identificar diferencia con desigualdad, al mismo tiempo que se abroga el privilegio de determinar quién es igual y quién es diferente.  La sociología de las ausencias se confronta con la colonialidad, procurando una nueva articulación entre el principio de la igualdad y el principio diferencia y abriendo espacio para la posibilidad de diferencias iguales _ una ecología de diferencias hechas a partir de reconocimientos recíprocos_. Y sometiendo la jerarquía a la etnografía crítica (Santos 2001b). Esto consiste  en la deconstrucción tanto de la diferencia (¿en qué medida la diferencia es un producto de la jerarquía?) como de la jerarquía (¿en qué medida la jerarquía es un producto de la diferencia?). Las diferencias que subsisten cuando desaparece la jerarquía se convierten en una denuncia poderosa de las diferencias que la jerarquía exige para no desaparecer.

Sacado del texto: El milenio huérfano (ensayos para una nueva cultura política),  pág. 165,  Autor: Boaventura de Sousa Santos.

  • ECOLOGÍA DE LOS SABERES:

La lógica de la mono cultura del saber y del rigor científico, tiene que ser cuestionada por la identificación de otros saberes de otros criterios de riesgos que operan creíblemente en contextos y prácticas sociales declaradas no existentes por la razón metonímica. Esa credibilidad contextual debe ser considerada suficiente para que el saber en cuestión tenga legitimidad a la hora de participar en debates epistemológicos con otros saberes, sobre todo con el saber científico, La idea central de la sociología de las ausencias en este campo es que no hay ignorancia en general ni saber en general. Toda ignorancia es ignorante en general ni saber en general. Toda ignorancia es ignorante de un cierto saber y todo saber es la superación de una ignorancia particular (Santos 1995, 25). De este principio de incompletud de todos los saberes se deduce la posibilidad de dialogo y disputa epistemológica entre los diferentes saberes. Lo que cada saber contribuye a tal dialogo es el modo como orienta una práctica dada en la superación de una cierta ignorancia. La confrontación entre diferentes procesos a través de los cuales practicas diferentemente ignorantes se transforman en prácticas diferentemente sabias. En este campo, la sociología de las ausencias tiende a sustituir la mono cultura del saber científico por una ecología de los saberes, esta ecología de saberes no científicos son alternativos al saber científico. La idea de que los saberes no científicos son alternativos al saber científico. La idea de alternativa presupone la idea de normalidad, y esta, la idea norma; por lo que, sin más especificaciones, la designación de algo como alternativo tiene una connotación latente de subalternada. Si tomamos como ejemplo la biomedicina y la medicina tradicional de África, no tiene sentido considerar esta última, prevaleciente desde hace mucho tiempo, como alternativa a la primera. Lo importante es identificar los contextos y las prácticas en los que cada uno opera y el modo cómo conciben salud y enfermedad y de qué modo superan la ignorancia. Se toma en cuenta esta ecología para resolver una parte del problema del proyecto, debido que aunque la CATARSIS, no sea aprobada por la ciencia, no quiere decir que no funcione y ayude a las personas a encontrar una solución para su constante estrés y depresión. 

  1. SEMIÓTICA 
  • La idea era que para estudiar al hombre había que analizar por lo menos su lenguaje, es decir, todo lo que ocurre cuando se comunica y se entiende con sus semejantes. Era un modo seguro de no pensar en el hombre como si fuera una cosa o un sujeto separado (a la manera del positivismo), analizando la dimensión humana y social a través del modo en que el hombre se representa y se comunica entre sí. Barthes
  • Para Barthes hay una irreversibilidad que, en definitiva, hace de la semiótica una suerte de translinguistica, es decir, una lingüística capaz de hablar no solo de la lengua, sino también de todos los sistemas de signos.

MARCO TEÓRICO

AUTORES REFERENTES:

PAUL WATZLAWICK

 Nació el 25 de julio de 1921 en Villach, Austria y falleció el 31 de marzo de 2007 en Palo Alto, California. Fue un eminente psicólogo y filósofo. Su trabajo como psicólogo se desarrolló dentro de la llamada Terapia sistémica Constructivista. Y como filósofo desarrolló junto a otros profesionales la Teoría de la Comunicación Humana.
Tras completar sus estudios primarios en Villach, Paul Watzlawick estudió Psicología y Filología en la Universidad de Venecia y se graduó en 1949. Trabajó en el Instituto C. G. Jung en Zúrich, donde recibió otro diploma en 1954

En 1960,fue invitado por Don D. Jackson a continuar sus investigaciones en el Mental Research Institute de Palo Alto. En 1967, comenzó a impartir clases de Psiquiatría en la Universidad de Stanford. Junto a dos colegas (Jackson y Beavin) público Teoría de la Comunicación Humana en el año 1969. En este libro crean las bases de su construccionismo sistemático, el cual abarcara la comunicación y como se percibe la realidad.

Dentro de dicho texto Watzlawick estableció cinco axiomas para explicar su teoría de la comunicación entre las personas. Entre ellas incluyó la afirmación de que es imposible no comunicarse, porque todo comportamiento es una forma de comunicación, y que la comunicación involucra mucha más información que la que contiene la palabra expresada.

  1. Es imposible no comunicarse:Todo comportamiento es una forma de comunicación, todo acto humano, aún el silencio o la inmovilidad comunica un mensaje que debe ser descifrado de acuerdo al contexto en el que se desarrolla.
  2.  Toda comunicación tiene un nivel de contenido y un nivel de relación, de tal manera que el último clasifica al primero, y es, por tanto, una metacomunicación:Esto significa que toda comunicación tiene, además del significado de las palabras, más información sobre cómo el que habla quiere ser entendido y que le entiendan, así como, cómo la persona receptora va a entender el mensaje; y cómo el primero ve su relación con el receptor de la información. Por ejemplo, el comunicador dice: «Cuídate mucho». El nivel de contenido en este caso podría ser evitar que pase algo malo y el nivel de relación sería de amistad-paternalista. La comunicación contiene y transmite información (nivel referencial) y además determina y condiciona el tipo de relaciones entre las personas (nivel conativo).
  3.  La naturaleza de una relación depende de la gradación que los participantes hagan de las secuencias comunicacionales entre ellos: Tanto el emisor como el receptor de la comunicación estructuran el flujo de la comunicación de diferente forma y, así, interpretan su propio comportamiento como mera reacción ante el del otro. Cada uno cree que la conducta del otro es «la» causa de su propia conducta, cuando lo cierto es que la comunicación humana no puede reducirse a un sencillo juego de causa-efecto, sino que es un proceso cíclico, en el que cada parte contribuye a la continuidad (o ampliación, o modulación) del intercambio.
  4.  La comunicación humana implica dos modalidades: la digital y la analógica:La comunicación no implica simplemente las palabras habladas (comunicación digital: lo que se dice, es el que transmite la información referencial); también es importante la comunicación no verbal (o comunicación analógica: cómo se dice,contiene todas las expresiones no verbales o paralingüísticas, que muchas veces determina mejor y con mayor fidelidad la intención del sujeto que se comunica. ).
  5. Los intercambios comunicacionales pueden ser tanto simétricos como complementarios:
    La relaciones simétricas son aquellas en las cuáles no hay una jerarquía predominante entre los comunicantes, tiende a generar relaciones horizontales, sin embargo en el extremo patológico genera las escaladas simétricas en las cuales ninguno cede en su argumento.
    Las relaciones complementarias se establecen en base a una jerarquía en la cual uno de los comunicantes tiene el poder de la relación, en su extremo patológico se genera la dominación autoritaria.

    ERVING GOFFMAN

    (Manvine, Alberta, 1922) Sociólogo y psicólogo canadiense. Utiliza la observación para estudiar el comportamiento. Ha investigado especialmente las prescripciones implícitas que rigen las interacciones sociales y asignan un lugar a cada individuo en la jerarquía social.  Es autor también de La presentación del yo en la vida cotidiana(1957),. Trató de profundizar en una sociología más interesada en los procesos micro-sociales de interacción. Su interés central como teórico del interaccionismo simbólico fue estudiar la influencia de los significados y los símbolos sobre la acción y la interacción humana.

    Goffman parte de la base de que cuando nos mostramos ante otras personas intentamos transmitir de forma consciente o inconsciente una determinada impresión sobre nosotros mismos. Para ello interpretamos el papel que queremos transmitir. Así toda interacción social es una performance creada para la audiencia. Utiliza todo el arsenal terminológico del mundo del teatro: La acción se desarrolla en un escenario (stage), que condiciona en gran parte la obra (son muy diferentes las pautas comportamentales en una iglesia y en una discoteca); la obra es preparada en los bastidores (backstage) (por ejemplo el espejo en el que se ensayan expresiones faciales); los actores lo usan para hacer más creíble su papel.

    • La presentación del yo en la vida cotidiana 
      • Mientras se encuentra en presencia de otros, por lo general, el individuo dota a su actividad de signos que destacan y pintan hechos confirmativos que de otro modo podrían permanecer inadvertidos y oscuros. Porque si la actividad del individuo ha de llegar a ser significante para otros, debe movilizarse de manera que exprese durante la interacción lo que él desea transmitir. En realidad, se puede pedir al actuante que no solo exprese durante la interacción las capacidades que alega tener sino que también lo haga en forma instantánea. Ejemplo: si un árbitro de fútbol quiere dar la impresión de que está seguro de su juicio, debe renunciar al momento de reflexión, debe tomar una decisión instantánea, de manera que el público que lo observa esté seguro de que él está seguro.
      • La actuación de una rutina presenta a través de una fachada algunas exigencias que probablemente le serán presentadas durante la actuación de otras rutinas. Esto constituye una forma de ¨socializar, moldear y modificar una actuación para adecuarla a la comprensión y expectativas de la sociedad en la cual se presenta.
      • La tendencia de los actuantes a ofrecer a sus observadores una impresión que es idealizada de diversas maneras.
      • MEDIO: incluye el mobiliario, el decorado, los equipos y otros elementos propios del trasfondo escénico, que proporcionan el escenario y utilería para el flujo de acción humana que se desarrolla ante, dentro o sobre él. Tiende a permanecer fijo, ejemplo la sala de estar de una casa.
      • FACHADA PERSONAL: otros elementos de esa dotación, aquellos que debemos identificar íntimamente con el actuante mismo y que, como es natural, esperamos que lo sigan donde quiera que vaya, ejemplo el sexo, la edad, el vestido, características raciales, aspecto, porte, lenguaje, expresiones, gestos corporales. Dentro de la fachada personal podemos hacer una división entre “apariencia” y “modales”. La “apariencia” nos informa acerca del estatus social del actuante y los “modales” nos advierten acerca del rol de interacción que el actuante esperará desempeñar en la situación que se avecina.

REFERENTES

Xu Bing

20120430044648542_Medium

Xu Bing (chino:徐冰, nacido en 1955 ) es un artista de origen chino que vivió en Estados Unidos durante dieciocho años . Actualmente residente en Beijing , solía servir como el vice- presidente de la Academia Central de Bellas Artes. Él es más conocido por sus habilidades de grabado e instalaciones piezas , así como su uso artístico creativo del lenguaje , las palabras , y el texto y cómo han afectado a nuestra comprensión del mundo .

Las primeras obras Durante su estancia en la Academia Central de Bellas Artes de Xu Bing dominado el estilo del realismo socialista del arte tan predominante durante la era maoísta. Después de graduarse con su diploma en el grabado , el artista se alejó y creó grabados en madera simples pero espectaculares , como Jade Shattered (1977) y animado pueblo en el agua ( 1980 a 1981 ,繁忙 的 水乡) . [ 5 ] En 1987 , Xu Bing regresó a su formación en el grabado para crear grandes y elaboradas piezas de instalación como el libro del Cielo (1987) y los fantasmas golpeando la pared (1990 ) .

TRABAJOS

Book-from-the-sky

Artist Xu Bing hangs his installation Net in the Elvehjem Museum of Art, in June 2004. The installation, on view through June 2005, is a new work specifically designed for Elvehjem's Paige Court, in conjunction with an exhibition of Bing's work opening September 4, 2004. On Friday, September 3, the Elvehjem will hold a free, public reception for Xu Bing from 6-8 p.m. Net consists of a 1000-word text from Walden by Henry David Thoreau. The text, legible from the floor below, is written in nine-inch high cast-aluminum letters, in a font designed by the artist, and extends across the expanse of the atrium. In the center, a portion of the 6,400-letter text cascades to the floor below into a pile of illegible random letters. Used with permission by: UW-Madison University Communications 608/262-0067 Photo by: courtesy Elvehjem Museum of Art Date: 6/04 File#: scan provided
xu-bing-family-plots

XuBingTheWall

20110614112208_jeppe_hein_profile_pic

JEPPE HEIN 

Artista conceptual nacido en 1974, en Copenhague / Dinamarca, vive y trabaja en Berlín. En sus trabajos crea instalaciones que desafían la noción tradicional del espectador pasivo. Inculcar la tecnología como un elemento de sorpresa y el humor, obras interactivas de Jeppe Hein juguetonamente recuerdan los espectadores de su papel fundamental en la activación potencial comunicativo del arte. A primera vista, las esculturas de Hein parecen ser asuntos complicados, formalmente simples posiblemente asintiendo a 1970 el arte conceptual y el minimalismo, pero algo sucede a medida que se acercaban:. Reaccionan a la presencia humana Sacudiendo Cube (2004), una caja de aluminio colocado directamente en el suelo , comienza a vibrar cuando un visitante se acerca a ella, deteniéndose después de unos segundos sólo para empezar a temblar de nuevo si el campo invisible de sensores de movimiento a su alrededor se introduce de nuevo.

Algo similar ocurre cuando los visitantes se acercan a Espejo de pared (2010). Lo que al principio parece ser un grande pero sencillo espejo comienza a moverse ligeramente cuando se acercó. Visualización de la propia vibración reflejo en él y el telón de fondo que acompaña distorsionada del espacio de la galería crea una sensación de mareo y una extraña sensación de separación de lo familiar. Se nos impulsa instintivamente recalibrar nuestra conciencia espacial y nuestra relación con lo que vemos y donde estamos. Experienciales trucos de magia de Hein, perceptivas son su vehículo para elevar el compromiso entre el arte y su público. Él hace el trabajo que sólo puede ser experimentado a través de la participación, la expansión de nuestra noción de lo que el arte es o podría ser. “Para mí, el concepto de la escultura está estrechamente relacionada con la comunicación … Al desafiar la atención física del espectador, un diálogo activo entre obras de arte, de los alrededores y otros visitantes se establece que se presta la escultura una calidad social. ‘

http://www.saatchigallery.com/artists/jeppe_hein.htm

mirrorwall03

mirrorwall04

HTTPS://PLAYER.VIMEO.COM/VIDEO/37728839

parabola_mirror_labyrinth_jh_pml_1

third_eye_jh_te_3

third_eye_jh_te_4

u0012544kin

“Divina proporción”. XXXVI Salón Nacional de Artistas. Primer Premio. Colcultura. Bogotá, Colombia, 1996.

MARIA TERESA HINCAPIE

Artista colombiana nacida en Armenia (Quindío) en el año de 1956. Falleció en 2008 a causa de cáncer. Formada como actriz su trabajo se desarrolla especialmente en el campo del performance, siendo una de las más destacadas representantes de este género de las artes en Colombia. Sus acciones plásticas de intenso carácter gestual y poético ponen de manifiesto problemáticas de género, como la opresión, la soledad y el abandono. Con un riguroso manejo del cuerpo y un gran sentido del espacio intervenido, el tiempo es uno de los aspectos cruciales de su obra. Los ritmos detenidos y tensos de sus presentaciones crean un ambiente en muchos casos opresivo y abiertamente crítico de determinadas circunstancias de alienación social y sexual. La artista ha realizado acciones que llevan el esfuerzo físico a límites que ponen de manifiesto el dolor como expresión íntima y universal. Son recordados sus maratónicas travesías épicas de carácter simbólico, realizadas en Colombia, México y otros países, que señalan hitos culturales y circunstancias políticas a través de extensos recorridos geográficos realizados a pie. También son ya emblemáticas del género las extenuantes y prolongadas acciones de habitación de espacios museales en las que elementales actos cotidianos se revelan como metáforas que generan emoción y reflexión.

“En sus performances –dice la crítica de arte Ana María Escallón- ha subrayado siempre la condición femenina, el destino de la condición doméstica, los problemas de la cotidianidad y por supuesto el camino sin salida de la maternidad y del género femenino.

María Teresa Hincapié promueve una nueva experiencia de lo sagrado, a través de una propuesta ritualística en la que el cuerpo se convierte en imagen artística transmisora de una fuerza interior de gran intensidad resultado de una especial capacidad de concentración, una disciplina muy estricta y la profunda convicción que tiene la artista de la trascendencia de su trabajo. Por ejemplo, en Punto de fuga (1989) durante 12 horas diarias y tres días consecutivos exploró la cotidianidad de la mujer en el hogar y su conocida problemática de aislamiento, falta de reconocimiento social, repetición mecánica de tareas, ausencia de novedad y estímulo. Mediante la repetición de los actos corrientes en una mujer dedicada al hogar, como barrer, lavar, trapear, planchar -y a partir de un tiempo subjetivo, un tiempo propio, interior, donde el movimiento es pensado desde la técnica de la lentitud- la artista realiza una crítica sutil al ritmo frenético de la vida contemporánea.

http://perspectivasesteticas.blogspot.com.co/2012/05/maria-teresa-hincapie-el-performance-y.html

María Teresa Hincapié_Una cosa es una cosa (1)

María Teresa HINCAPIÉ. Una cosa es una cosa, 1990. (Performance).

7 Una cosa es una cosa

HTTPS://WWW.YOUTUBE.COM/WATCH?FEATURE=PLAYER_EMBEDDED&V=Z1VC9NM27VA

maria_teresa_hincapie_2

María Teresa Hincapié había realizado con José Alejandro Restrepo la obra “Vitrina” (1989), obra performática presentada en el Encuentro Latinoamericano de Teatro Popular en Bogotá, donde la artista detrás de una de las vitrinas de la actual Librería Lerner, escribía con lápiz labial, frases alusivas a la condición femenina en una clara posición crítica, donde la mujer se exhibe como un objeto de consumo.

sabina-serrano-polaroid

SABRINA SERRANO

Me llamo Sabina Serrano y soy Coach de Desarrollo Directivo y creo que todas las personas son extraordinarias, sólo han de decidir ser mejores, por ello estudié Psicología, realicé un Master en Dirección y Gestión de los RRHH y me especialicé en Coaching, Inteligencia Emocional y PNL con una formación certificada por Asesco e ICF. Creo estrategias y tácticas para que usted consiga el empleo y reconocimiento profesional que se merece.

CÓMO MEJORAR LA AUTOESTIMA USANDO LA TÉCNICA DEL ESPEJO

Cuando hablamos de cómo mejorar la autoestima aparecen muchas recomendaciones, técnicas, etc. Hoy te traigo una que es fácil de aplicar, la técnica del espejo. Dicen que los ojos son el espejo del alma, que los ojos pueden delatar a un mentiroso, que en los ojos podemos ver la esencia de las personas. Llámalo como quieras, yo lo llamo alma. Lo curioso es que sea verdad o no, pocos son los que miran y miman su alma cada día. Es cierto que nos podemos mirar cientos de veces en un espejo a lo largo de un mes, pero eso no significa que nos estemos mirando a nosotros, a nuestro yo.

Afeitarse, maquillarse, lavarse la cara, peinarse o ponerse lentillas pueden ser los gestos que nos llevan frente al espejo, pero aunque observemos una parte de nosotros en ese momento no estamos percibiendo nuestra esencia.

¿CÓMO MEJORAR LA AUTOESTIMA USANDO LA TÉCNICA DEL ESPEJO?

Así es, puedes mejorar la autoestima usando la técnica del espejo. Esto es algo fácil y difícil al mismo tiempo. La acción en sí es muy fácil y sencilla de aplicar, pero sin embargo encontramos resistencias en nosotros mismos que hacen que pueda ser casi imposible de llevar a cabo.

1º CONOCER TU NOMBRE

Piensa en ti, en toda tu vida, busca un nombre cariñoso con el que te llamasen tus familiares, puede ser un mote o apodo gracioso, la clave está en que te inspire ternura. Puede ser tu propio nombre si no encuentras otro que te guste. Hay personas que pese a llamarse de una manera sienten que se identifican más con otro nombre. Hay personas que incluso se ven a si mismas como un objeto, color, animal, etc. Solo has de buscar lo que te hace sentir ternura, cariño, amor, etc.

Es importante que nos dirijamos a nosotros mismos con cariño, no puedes mimar tu alma si tu nombre te pone triste o deprimido, si el nombre que te puso de mote tu familia te pone de mal humor o no te gusta. Por eso hay quienes escogen un color, animal o un objeto con el que se sienten identificados si no tienen recuerdos positivos con su propio nombre o apodo.

Tomate tu tiempo y busca tu nombre, puedes decirlo en voz alta o guardarlo para ti, pero debes buscar la emoción de ternura, cariño o amor al pensar en ese nombre.

2º MIRARTE A LOS OJOS

En un momento tranquilo del día, puede ser antes de dormir o justo al levantarte, ponte en de frente a una espejo y observa con atención tus ojos, su color, la pupila, si tienen brillo o no, etc. Concéntrate en mirarte a la pupila.¿Consigues mantener la mirada fija en tu pupila? ¿Qué sientes?

Las personas que tienen una autoestima más baja o que acaban de sufrir por algún suceso encontrarán difícil hacer eso, y más aún mantenerlo. Pueden sentir vergüenza, tristeza, culpa, miedo, ansiedad, etc. al mirarse a los ojos. Es importante hacerlo para ver qué sentimos, ponerle nombre a esa emoción.

3ºACEPTARTE Y QUERERTE

El tercer paso es decirnos a nosotros mismos mientras nos miramos al espejo “me quiero y me acepto”, si nos costaba mirar al espejo y sentíamos alguna emoción podemos usar esta fórmula: “Aunque sienta -nombre de la emoción- me quiero y me acepto”.

En casos más pronunciados de baja autoestima, si no conseguimos mantener la mirada en el espejo, debemos comenzar por repetirnos varias veces al día, “me quiero y me acepto tal y como soy”. Muchos de los que tienen autoestima baja pueden pensar que es una tontería e incluso pensar que no creen en esas palabras, si estás leyendo esto y piensas vaya chorrada, tontería, etc. puedes probarlo añadiendo lo siguiente:

“Aunque creo que esto es una tontería, me quiero y me acepto” o bien “aunque no creo en esto, me quiero y me acepto”.

Poco a poco a base de repetirlo, te sentirás mejor, más animado. Estás enviando un mensaje positivo a tu cerebro sobre ti, incluso aunque añades tontería o dices no creer, el simple hecho de decir “me quiero y me acepto” ya hace sus frutos.

En ocasiones, la persona no se perdona a si misma, por haber perdido un trabajo, por no conseguir un trabajo, por no progresar profesionalmente, etc. podemos añadir también múltiples situaciones personales: divorcios, muertes de familiares, separaciones, peleas familiares, etc.

4º DECIRTE COSAS BONITAS

Por si alguien tenía dudas, la palabra mimar, implica tratar con cariño y cuidado a tu alma. Eso lo hacemos al decirnos cosas bonitas. Simplemente el decirte a ti mismo “ánimo que hoy será un gran día”, “¡qué guapo/a estás!”, etc. Usa tu nombre al dirigirte a ti mismo, ese nombre que inspira ternura, procura decirte algo bonito al menos tres veces al día y notarás los resultados.

¿CUÁL ES EL RETO DE LA TÉCNICA DEL ESPEJO?

Mantener estos cuatro pasos día a día. Aquellos que si confían y lo hacen notarán un cambio y mejora en su autoestima y estado de ánimo. El cambio es progresivo, no es de un día para otro y dependerá del nivel que tengamos de autoestima al comenzar para dar un resultado óptimo.

No es lo mismo que yo sea capaz de decir que me quiero y me acepto, a que necesite perdonarme y por varias cosas distintas antes de ser capaz de comenzar a aceptarme y quererme. La clave de esto al final es la perseverancia. Funcionar funciona, pero hay que se constantes y bajo ningún concepto hablarse mal a uno mismo. Por eso prestar atención a lo que nos decimos es fundamental para que esto funcione.

Has podido hacer cosas más difíciles en tu vida con total seguridad, ¿Podrás hacer esto un minuto al día? ¡Tu autoestima te lo agradecerá!

http://www.mejorartucv.com/como-mejorar-la-autoestima-usando-la-tecnica-del-espejo/

INTRODUCCIÓN    

El escribir es la conexión del alma con el exterior, es poder sacar de adentro lo que no se puede decir a otras personas. Este tipo de actividades, ayuda a liberar el estrés puesto que la sociedad vive en constante tensión y esto tiene como consecuencia una intolerancia social que se vive y se presencia constantemente.

El presente proyecto se plantea desde las propias vivencias y experiencias que se tiene como mujer y como ser humano. En tal caso, personalmente me defino como una mujer vanidosa que acostumbra a mirarse al espejo la cantidad de veces que pueda en cualquier sitio donde me encuentre sea en la casa, en los baños, en las vitrinas de un centro comercial o de las calles siempre queriendo contemplarme y reafirmar de una u otra manera mi aceptación y autoestima, valorando lo que soy y lo que tengo físicamente. Lo tomo de alguna manera como una terapia de amor propio. Así mismo acostumbro capturar esos momentos de belleza y lucidez que tengo y plasmarlos en una fotografía donde me recuerde siempre lo que soy y lo que valgo como mujer. De dicha vivencia parte este proyecto con el que se quiere ayudar y motivar a las mujeres carentes de amor propio para que logren resaltar sus virtudes, fortalecer sus afectos y asi aceptarsen como son.

PARADIGMA: La proxémica personas en sentimientos de adentro hacia afuera. Para crear una aceptación propia.

LÓGICA: Aunque la catarsis no es científica pero si empírica, con constancia puede generar un cambio personas, además de volver visible lo invisible de las personas

ECOLOGÍA: Nada es ignorante, pero nadie sabe todo.

PROBLEMA:

¿CÓMO SUBIR LA AUTOESTIMA EN UNA MUJER POR CATARSIS PARA GENERAR UNA ACEPTACIÓN PERSONAL?

OBJETIVO

Motivar y Generar un ambiente de reflexión en las mujeres, por medio de la catarsis y así crear un vinculo emocional con ellas mismas que permita la concientización y aceptación como seres humanos que son.

¿QUÉ? : Realizar un proyecto para mujeres de diferentes ocupaciones amas de casa, ejecutivas y trabajadoras, y/o vulnerables que aporten a su autoestima y a fortalecer un vínculo afectivo por medio de una catarsis, para un reconocimiento emocional y así mismo lograr una aceptación propia.

¿CÓMO?: A través de una actividad  lúdica, en éste caso se utilizarán en primer instancia hojas y papel para realizar Catarsis, cada mujer escribirá un mensaje personal y así lograr conocimiento propio, creando una liberación emocional negativa. Posteriormente se utilizarán espejos de cartón como herramienta para trasmitir un mensaje que ayude a motivar y elevar la autoestima de las mujeres al mirarse en el, de igual manera se usará un marco fotográfico donde ellas  se podrán tomar fotos haciendo gestos que nunca acostumbran hacer en el diario vivir al reflejarse en un espejo.

¿CUANDO?: Esta actividad se llevará a cabo en un día entre semana.

¿DONDE?:   En la fundación ________ de la ciudad de Bogotá

¿POR QUÉ?: Se desea llevar un mensaje de motivación que reconforte a la mujer y la haga sentir que existe, que hace parte de una sociedad, que no están en el olvido. Así mismo es una actividad que aporta a la dispersión de su mente, a dejar por un rato la rutina del encierro y contribuir por medio de ésta actividad a su autoestima y su amor propio.

EL DISEÑO GRÁFICO SE APLICARÁ EN PIEZAS COMO:  

  • IDENTIFICADOR DEL PROYECTO
  • BLOCK DE PAPEL CON IDENTIFICADOR (CATARSIS)
  • ESPEJO DE CARTÓN
  • VARIEDAD DE FRASES DE ACEPTACIÓN
  • MARCO FOTOGRÁFICO
  • STICKERS ADHESIVOS CON LOS MENSAJES
  • ADHESIVOS PARA ESPEJOS
  • KIT REPLICABLE

KIT REPLICABLE

PASO A PASO KIT REPLICABLE

DESARROLLO DEL KIT

FOTOS KITFOTOS KIT 2 

FullSizeRender

IMG_7540

 

DESARROLLO DEL PROYECTO

 

Mi principio

  • Alcanzar mis metas
  • Sentirme y verme bien
  • Mis valores
  • Tranquilidad
  • Paciencia
  • Verme feliz logrando con satisfacción todos mis éxitos
  • Ser feliz ética y moralmente

Sueños

  • Ser profesional y ayudar a mi familia
  • Terminar mis estudios y ver mi hija profesional
  • Tener mi propio negocio
  • Mejorar mi calidad de vida

 

Experiencias 

  • Mi hija
  • La enfermedad de mi hermano
  • El nacimiento de mi hermano
  • Vivir en Bogotá
  • Perder un ser querido
  • Una experiencia es cuando nació mi hermano y aprendí de eso a como hay que cuidar a un ser que no sea yo
  • La inseguiridad

 

 

 

DESARROLLO PERSONAL

Este proyecto tiene como fin integrar a la sociedad, en este caso diferentes grupos de mujeres en diferentes ocupaciones,  poco creyentes de los métodos alternativos practicando una actividad para liberar energías, pensamientos negativos y encontrar un equilibrio emocional,además de un auto-conocimiento, para una aceptación propia. De igual manera se busca llegar a las mujeres de una forma amigable, para brindarles una tarde diferente fuera de su rutina habitual, de esta manera tocar sus emociones, sentimientos, asi como subir su autoestima y recordarles  lo valiosas que puede llegar a ser , llegando a aceptarsen y querersen. Brindarles unas horas de felicidad

     ALCANCE DEL PROYECTO

pulpo de comunicación alcances

frases app

1. INTERVENCIÓN URBANA:

pulpo de comunicación alcances

 Se realizara una actividad a un conjunto de mujeres a partir de un kit replicable llamado ” Por Catarsis, yo me acepto”. Inicialmente se realiza una catarsis para crear una reflexión por medio de la escritura, por medio de los espejos obtener un reconocimiento personal y físico y finalmente unas frases de motivación para estimular su autoestima y aceptación.

2. SELLO POSTAL

pulpo de comunicación alcances

Es una Tarjeta de envió, la cual tendrá un espacio para colocar una foto, donde se escribirá una frase corta para alguien que se encuentra lejos, recordarle lo hermosa y valiosa que es.

3 .VÍDEO JUEGO EN LÍNEA

pulpo de comunicación alcances

Esto funcionara como una boutique que contiene variedad de prendas como zapatos, camisetas, chaquetas, pantalones faldas, accesorios entre muchos otras mas. Cada persona creará su propio usuario, y podrá hacer conexión con otros jugadores del resto del mundo, las cuales se ayudarán entre sí, para lograr looks adecuados, comprar ropa, intercambio de prendas usadas, compartir tips de belleza y así  comunicarse y conocersen. Además, cada persona que interactue y ayude a otra recibirá una frase motivacional o una prenda que desee obtener.

4. JUEGOS

pulpo de comunicación alcances

El juego consiste en un paquete de cartas, donde cada jugador se enumerara y se repartirá de la baraja 6 cartas a cada uno. En las cartas encontrará, en la parte frontal un espejo ilustrado y posteriormente tendrá un número y una pregunta para un compañero del juego, donde rescatara alguna virtud o parte de su cuerpo. La persona que mas reciba elogios, sera la ganadora.

5. INFOGRAFÍA 

pulpo de comunicación alcances

La infografía se utilizara como un medio de autoayuda para estimular y motivar el amor propio. Manejando tips paso a paso de diferentes temas tales como alimentación sana, una rutina de ejercicio, como vestirse según estilo, secretos de belleza para cuidado facial, como aprender a maquillarse, diferentes peinados y de esta forma encontrar una manera para sentirse bien todos los días por medio de esta actividad.

6. USUARIO

pulpo de comunicación alcances

Se creara un diario abierto, como especie de mural. Donde cada persona creará un usuario para compartir en público diferentes frases, que expresen sus sentimientos,compartir fotografías o vídeos positivos, de alguna experiencia personal que pueda ayudar a otras personas.

7. MERCHANDISING

pulpo de comunicación alcances

Se realizara un kit de vasos, camisetas, pañoletas, afiches, o algún accesorio ya sea un collar o una pulsera con frases para obsequiar a una persona querida. que contendrán mensajes positivos, emocionales, y reflexivos, que al ser obsequiadas marquen un recuerdo memorable

8. APP

pulpo de comunicación alcances

Esta funcionará como una boutique portátil. Inicialmente la aplicación  preguntara datos tales como nombre, edad, fecha de nacimiento, estatura, peso, y ocupación, además preguntara una descripción física del usuario, color de cabello, largo, si es liso o crespo, contextura, color de ojos, entre varias mas que puedan ayudar a crear un personaje del usuario.

Seguido de esto a modo de diario personal la aplicación manejara un estado de ánimo por medio de un calificativo de estrellas, baja,media y alta. Donde la persona podrá escribir el porque de esta decisión y el de está emoción.

Partiendo de esta información entrara una asesora de imágen virtual, que hará parte de este acompañamiento la cual entrara a motivar al usuario, para lograr un rato entretenido y ayudarlo con su look del día, lo que permitirá en la mujer seguridad y confianza.

Posteriormente las dos mujeres entraran a la boutique a escoger su vestimenta, y luego el espejo comenzara con diferentes calificativos positivos o negativos del look, y consejos varios.

Para finalizar la asesora de imágen entregara una frase del día que apoye y cambie la emoción negativa que inicialmente tenia el usuario la cual podrá usar de herramienta de seguridad y así también poder coleccionar

IMPLEMENTACIÓN DE LA APP

Imprimir

INFOGRAFIA ESPEJO

DIAPOSITIVAS DE PROYECTO

POR CATARSIS YO ME ACEPTO

PROYECTO CATARSIS

  1. Paradigma Sistémico Proxemico
  2. Lógica Mono – Cultura del saber
  3. Ecología de los Saberes
  1. Paradigma sistémico

Desde los años cincuenta, los investigadores de la llamada “Escuela de Palo Alto”, también conocida como “Colegio Invisible”, dieron cuenta de las situaciones globales de interacción de las que participa el ser humano. Si bien durante esa época el modelo lineal de la RAZÓN Y PALABRA Primera Revista Electrónica en América Latina Especializada en Comunicación http://www.razonypalabra.org.mx Libros Básicos en la Historia del Campo Iberoamericano de Estudios en Comunicación NÚMERO 75 FEBRERO – ABRIL 2011 comunicación propuesto por Shannon y Weaver gozaba de una posición dominante en la reflexión teórica sobre la comunicación, algunos investigadores norteamericanos trataron de partir de cero en el estudio de los fenómenos comunicativos. Fue así como se pasó del modelo lineal al modelo circular de la comunicación, enormemente influido por las ideas de la cibernética –de la que proviene el concepto de feed-back o retroalimentación.

El modelo sistémico nació al mismo tiempo que la terapia familiar, aunque como explicamos en el próximo apartado, hoy en día tiene muchas más aplicaciones. Y ello no es extraño ya que su unidad de análisis es la familia. Para entenderla no bastan los modelos tradicionales centrados en el individuo. Este nuevo foco requiere una nueva conceptualización, una nueva forma de pensar, en la que el objeto de análisis no sea el ente individual sino el sistema. Así es que el modelo sistémico se basa en presupuestos metateóricos que se alejan de los tradicionales (por ej. física clásica) y se inspiran en la Teoría General de Sistemas, primero, y las teorías de la complejidad después. La noción de sistema implica un todo organizado que es más que la suma de las partes, se sitúa en un orden lógico distinto al de sus componentes (véase 2.9). Se define por sus funciones, estructura, circuitos de retroalimentación ( Aplicada a la familia, supone entenderla como un todo organizado en que cada miembro cumple una función, y con sus acciones regula las acciones de los demás a la vez que se ve afectado por ellas. Forman parte de una danza o patrón interaccional en el que las acciones de cada miembro son interdependientes de las de los demás.

Además de hacer parte la Proxémica es la parte de la semiótica dedicada al estudio de la organización del espacio en la ccomunicación linguistica; más concretamente, la proxémica estudia las relaciones —de proximidad, de alejamiento, etc.— entre las personas y los objetos durante la interacción, las posturas adoptadas y la existencia o ausencia de contacto físico.

Se escoge este paradigma para el proyecto CATARSIS, debido al nivel que tiene este proyecto en conexión con los sentimientos de las personas

Acá entraría la proxenica, que es invadir el espacio personal de las personas y exponer lo más profundo de su ser y como lo comunican ante un espacio abierto

  1. Lógica

Según el libro Comunicación para principiantes, Mensaje, de Romina Schanaider – Mariano Zarowsky – Kalil Llamazares. Se escoge la primera lógica, la del mono- cultura del saber. El autor dice “No hay ignorancia en general ni saber en general.

Mi proyecto propone realizar CATARSIS, y liberación de emociones, además de estrés por medio de la escritura, esto propone realizar actividades sin necesidad de la ciencia, para curar el daño y el agobio de nuestra alma

  1. Ecología del saber

Según el libro Comunicación para principiantes, Mensaje, de Romina Schanaider – Mariano Zarowsky – Kalil Llamazares.Se toma en cuenta esta ecología para resolver el problema del proyecto, debido que aunque la CATARASIS, no sea aprobada por la ciencia, no quiere decir que no funcione y ayude a las personas a encontrar una solución para su contante estrés y depresión

INTRODUCCIÓN

Una de mis grandes pasiones es escribir, es la conexión del alma con el exterior, es poder sacar de adentro lo que no se puede decir a otras personas

A medida del tiempo me he dado cuenta que realizar este tipo de actividades, ayuda a liberar el estrés por lo cual me he detenido un segundo a mirar al exterior y me e dado cuenta de que la sociedad vive en constante tensión y esto tiene como consecuencia una intolerancia social que se vive y se presencia constantemente

PARADIGMA: La proxemica personas en sentimientos de adentro hacia afuera

LÓGICA: Aunque la catarsis no es científica pero si empírica, con constancia puede generar un cambio personas

ECOLOGÍA: Nada es ignorante, pero nadie sabe todo, pero nadie sabe todo

INTRODUCCIÓN AL OBJETO PROBLEMA

Es un problema social debido a que afecta a la tolerancia y por consecuencia crea un problema tanto personal, como social, que afecta a una sociedad

Si se puede encontrar una solución personal y económica que la gente pueda practicar desde su hogar

PROBLEMA:

Como hacer que las personas liberen el estrés por medio de catarsis, a traves de una intervención urbana

¿Qué?

Un proyecto con CATARSIS, para las personas que se encuentran en constante, estrés, depresión, tensión y demás emociones negativas.

¿COMO?

Por medio de una intervención urbana de la cual hará parte un árbol vacío, y unos papeles en forma de hojas que se entregara a cada personal Médico, donde podrán escribir una frase personal acerca de sus sentimientos y posteriormente colgarla en el árbol.

¿CUANDO?

4 días entre semana durante 15 días

¿DONDE?

En un hospital, y la actividad se realizara con el personal medico

¿Por qué?

Por qué encuentras que se han realizado y experiencias personales se a podido notar que los doctores viven en constante estrés y frustración que expresan de diferentes maneras negativas en su vida diaria

REFERENTES

Xu Bing

20120430044648542_Medium

Xu Bing (chino:徐冰, nacido en 1955 ) es un artista de origen chino que vivió en Estados Unidos durante dieciocho años . Actualmente residente en Beijing , solía servir como el vice- presidente de la Academia Central de Bellas Artes. Él es más conocido por sus habilidades de grabado e instalaciones piezas , así como su uso artístico creativo del lenguaje , las palabras , y el texto y cómo han afectado a nuestra comprensión del mundo .

Las primeras obras Durante su estancia en la Academia Central de Bellas Artes de Xu Bing dominado el estilo del realismo socialista del arte tan predominante durante la era maoísta. Después de graduarse con su diploma en el grabado , el artista se alejó y creó grabados en madera simples pero espectaculares , como Jade Shattered (1977) y animado pueblo en el agua ( 1980 a 1981 ,繁忙 的 水乡) . [ 5 ] En 1987 , Xu Bing regresó a su formación en el grabado para crear grandes y elaboradas piezas de instalación como el libro del Cielo (1987) y los fantasmas golpeando la pared (1990 ) .

TRABAJOS

Book-from-the-sky

Artist Xu Bing hangs his installation Net in the Elvehjem Museum of Art, in June 2004. The installation, on view through June 2005, is a new work specifically designed for Elvehjem's Paige Court, in conjunction with an exhibition of Bing's work opening September 4, 2004. On Friday, September 3, the Elvehjem will hold a free, public reception for Xu Bing from 6-8 p.m. Net consists of a 1000-word text from Walden by Henry David Thoreau. The text, legible from the floor below, is written in nine-inch high cast-aluminum letters, in a font designed by the artist, and extends across the expanse of the atrium. In the center, a portion of the 6,400-letter text cascades to the floor below into a pile of illegible random letters. Used with permission by:                                 UW-Madison University Communications  608/262-0067 Photo by:  courtesy Elvehjem Museum of Art Date:  6/04     File#:   scan provided
xu-bing-family-plots

XuBingTheWall

DESARROLLO PERSONAL

Mi aporte persona a la sociedad es integrar a un grupo de personas poco creyentes de los métodos alternativos a practicar una actividad para liberar energías, pensamientos negativos y encontrar un equilibrio emocional

APORTE DESDE EL DISEÑO GRÁFICO

  • Una manera práctico de hacer el árbol en el que se van a colocar las frases
  • Un diseño tipográfico de diga CATARSIS
  • El kit repetitivo
  • Diseño especial de árbol y hoja práctico de desarrollar en cualquier lugar

CONCLUSIONES

Espero que la población que sea participe del proyecto, se lleve un aprendizaje para el hogar de una manera diferente de encontrar un poco de equilibro emocional, poder expresarse, y sacar una pequeña parte de esas energías negativas con las que se esta tan conectado todos los días.

KIT REPETIBLE

  1. Entre al link
  2. Busque el proyecto CATARSIS
  3. Descargue el archivo
  4. Imprima el archivo
  5. Recorte y arme el árbol segun indicaciones
  6. Imprima las hojas, con el slogan y recortelas de igual manera
  7. Encuentre un lugar público con alta tension emocional
  8. Solicite una autorización para realizar la actividad en el lugar
  9. Ubique el árbol en el centro de una habitación
  10. Convoque a las personas que se encuentrane en el lugar para participar de la actividad
  11. Explique el objetivo del proyecto
  12. Ofrezca en orden la hoja con el slogan para que la persona pueda escribir
  13. Indique a la persona donde colocar el papel
  14. Despidase con una sonrisa, y de las gracias 12144829_10208093940732742_8645734410280584410_n12079513_10208093940412734_3829990771598126209_n12072638_10208093941132752_65372700792103053_n

Medios segun Mc Luhan

MEDIOS CALIENTES

Un medio de alta definición que brinda mucha información y poco que hacer.

INFORMACIÓN: El modo en que nuestros sentidos físicos resonden a un medio o participan de él.

Fotografía

geordnete_gesichter

Radio

psicología-en-la-radio

MEDIOS CALIENTES

Un medio de baja definición que brinda POCA información y hace que el usuario TRABAJE para llenar lo que falta

TELÉFONO

1

DIBUJOS ANIMADOS

chicas-superpoderosas-latino-capitulos

Type Experiment Realizado

DSC_0823 DSC_0869 DSC_0870 DSC_0874DSC_0876DSC_0885DSC_0878DSC_0886DSC_0887DSC_0889DSC_0888DSC_0891DSC_0892DSC_0894DSC_0901DSC_0895DSC_0903DSC_0902DSC_0912DSC_0910DSC_0915DSC_0913DSC_0919DSC_0922DSC_0926DSC_0945DSC_0946DSC_0947DSC_0948DSC_0954DSC_0956DSC_0958DSC_0959DSC_0961DSC_0960DSC_0964DSC_0966DSC_0968DSC_0969DSC_0993DSC_0996DSC_0986

My type experiment lo realice en el parque principal de el barrio Villas de granada, en un muro de el salòn comunal de el mismo. Se utilizaron 650 dulces loquiños, los cuales armaron la palabra, con 12 colombinas a su alrededor.

Duro 4 horas el montaje de los dulces, debido a que tocaba pegarlos por unidad, con un soporte principal, para obtener la letra deseada. El letrero media 168 cm de ancho * 40 cm largo

El espacio se quizo realizar no solamente la palabra si no que el mismo muro, representara la palabra, APASIONADA. Ademàs se realizo una interacciòn con la comunidad con los niños, los cuales al final se tomaban fotos en el mural.